LA PERSPECTIVA

Entre otras dimensiones que presenta nuestro universo o nuestra realidad, a groso modo y para entender la explicación que sigue, podemos decir que nuestro mundo es tridimensional, es decir, somos capaces de ver con nuestros ojos el alto, el ancho y el largo de las cosas que nos rodea, gracias como hemos referenciado a nuestra visión binocular.

Sin embargo, en una pintura de arte, un cuadro, sólo es posible representar, debido al formato que empleamos, un lienzo, imágenes bidimensionales, es decir, el alto y el ancho de la realidad que nos rodea.

Para este “pequeño problema” hacemos uso de la perspectiva, un arte o una técnica que permite crear la sensación de la tercera dimensión en una imagen bidimensional, recreando la profundidad y la posición relativa de las cosas. Esto lo conocía muy bien Leonardo Da Vinci.

No obstante, estamos hablando de fotografía y aunque la cámara ya se encarga de eso por nosotros, resulta conveniente conocer cómo se genera la perspectiva, valorarla y utilizarla al tratarse de uno de los medios más creativos y con mayor fuerza expresiva.

Existen dos formas de crear perspectiva:

1º. La perspectiva por decrecimiento del tamaño de los objetos, que viene condicionado por el punto de vista.

Es decir, con punto de vista cercano, la perspectiva es muy acusada. Vemos los primeros términos grandes y los últimos pequeños, pero cuando nos alejamos de los primeros términos van creciendo los segundos términos con respecto a los primeros, hasta que llegamos a un alejamiento en el que ambos términos llegan a su tamaño de relación natural.

2º. La perspectiva lineal:

Es decir, es la que se produce cuando dos líneas que son paralelas en la realidad se hacen convergentes en nuestra imagen, creando los llamados puntos de fuga, que son los puntos en los que tienden a unirse esas líneas.

Este tipo de perspectiva depende de dos factores:
- El paralelismo del plano de la imagen con respecto al plano del sujeto. A menor paralelismo mayor sensación de perspectiva.
- Nuevamente, el punto de vista. A igualdad de falta de paralelismo entre el plano de la imagen y el plano del sujeto, la perspectiva es mayor con un punto de vista cercano.

Otra definición de perspectiva, aunque algo más simple sería:

La perspectiva es la relación entre observador, sujeto y entorno. La posición de estos elementos genera la perspectiva.

A la pregunta: “¿La óptica influye en la perspectiva?” Un buen fotógrafo respondería: “No, sólo influye el punto de vista.”

Obturador Central Vs. Obturador de Plano Focal

El obturador de una cámara fotográfica es el dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película o sensor. Cuanto más rápido sea la velocidad de obturación menos luz incidirá en el sensor o película y al contrario; no obstante, existen otros 2 elementos como el diafragma y la sensibilidad de la película o sensor (ASA o ISO) que sumaran o restaran la cantidad de luz captada.

La escala de velocidades de obturación es la siguiente:

Encontramos dos tipo de obturadores: el obturador central o de laminillas (que se encuentra situado entre las lentes de un objetivo, cerca del diafragma) y el obturador de plano focal o de cortinas (que se encuentra situado en el cuerpo de la cámara, cerca de la película o sensor).

<----- El OBTURADOR CENTRAL tiene 3 o 4 laminillas que pueden ser de diferentes formas y se abren y se cierran, permitiendo sincronizar con el flash.

El OBTURADOR DE PLANO FOCAL tiene 2 cortinillas y pueden ser verticales (de metales) u horizontales (de telas). ----------------->





La diferencia existente a la hora de hacer una fotografía con un obturador central o un obturador de plano focal es que las cámaras con obturador central captura toda la realidad que se da en un mismo tiempo, es decir, captura una imagen totalmente congelada, produciéndose una verdadera instantánea. En cambio, las cámaras de obturador de plano focal toman una realidad, pero se trata de un barrido. La imagen no es realmente una instantánea sino un “barrido”.

En definitiva:

El Obturador Central ---> produce una instantánea de la realidad fotografiada.

El Obturador de Plano Focal ---> produce un barrido de la realidad fotografiada.

Ventajas e inconvenientes de utilizar uno u otro tipo de obturador:

Obturador Central:

Ventajas:

- Sincroniza con el flash con cualquier velocidad.
- Es mucho más silencioso, por lo que la vibración es inferior.
- Existen obturadores mecánicos, por lo que no es necesario utilizar pilas.
- Es más eficaz que el obturador plano focal.
- Una marca recomendada sería SEIKO.

Desventajas:

- El precio, se une el del objetivo con el obturador.
- Limitado hasta una velocidad de 1/500 segundos.
- Utiliza diferentes obturadores para los distintos objetivos.

Obturado de Plano Focal:

Ventajas:

- Trabaja a velocidades más altas de obturación, llegando hasta 1/4.000 segundos. La tecnología avanza cada año en este sentido.
- Utiliza un mismo obturador, para diferentes objetivos.
- Consistencia del obturador, al ser electrónico, también es más preciso.

Desventajas:

- No sincroniza con el flash a velocidades de 1/30 y 1/250 segundos, la solución podría ser la adquisición de un flash que mantenga la iluminación durante el tiempo total que tarda la toma de la foto.
- Menos silencioso que el obturador central, teniendo más vibraciones.
- Se considera menos eficaz que el obturador central.

"El beso del Ayuntamiento" de Robert Doisneau

“Le Baiser de l'hôtel de ville” (18 x 24,6 cm ) es una famosa fotografía, también conocida como "el beso", en blanco y negro del fotógrafo francés Robert Doisneau. Fue tomada en 1950, cerca del Ayuntamiento de París.
En la foto aparece una pareja besándose mientras caminan por una acera llena de transeúntes.

La fotografía es todo un símbolo romántico pero se trata de un posado, como se descubrió en los 90. No obstante, no deja de ser un icono claro del París romántico de aquellos años.

La historia:

En 1950, la revista americana “Life” encarga al fotógrafo Robert Doisneau, perteneciente a la agencia RAPHO, la realización de un reportaje sobre “los amantes de París”.
Un día, el fotógrafo, se encontraba sentado en un bistrot llamado “Le Villars” y allí conoció a una pareja de enamorados. Estos eran estudiantes, de una escuela de teatro llamada “Simón” y esta escuela se encontraba muy cerca del Ayuntamiento de París y del bistrot.
El fotógrafo pidió a la pareja ser fotografiados para un reportaje que estaba haciendo y estos aceptaron. Fueron fotografiados con una cámara "Rolleiflex", cámara que acompañó al fotógrafo alrededor de 40 años.

Pasaron los años y la fotografía apareció de nuevo pero en póster en 1986 y su éxito fue tal que en 1992 se habían vendido más de 400.000 ejemplares.
En los 90 se descubría la identidad, hasta entonces desconocida, de los protagonistas. Se trataba de Françoise Bornet (ella) y Jacques Carteaud (él).

El motivo de su descubrimiento fue porque un matrimonio de impostores (Denise y Jean-Louis Lavergne) quisieron atribuirse ser los amantes de la foto. Su objetivo era sacar dinero e incluso llegaron a los tribunales. Por lo que muy a su pesar, Robert declaró que no lo eran porque en realidad fueron unos actores que él había contratado, a saber, Bornet y Carteaud.

Al final, Françoise Bornet salió a la luz y declaró ser la protagonista del “beso” y muestra de su veracidad fue cuando le enseñó al fotógrafo la copia que en su tiempo le había enviado. Le mostró la foto y en su reverso se encontraba el sello de Robert y la referencia, a lápiz, del negativo, nº 21.039. Otra prueba fue cuando el fotógrafo dijo que él “jamás se hubiera atrevido a fotografiar a una pareja así en la calle”. Actualmente, todos estos protagonistas están vivos.

Lo cierto es que la foto original fue puesta en subasta con un valor de 15.000 € y finalmente fue vendida por un valor de 155.000 € a un comprador suizo cuya identidad se desconoce.

Esperando a Robert Capa

Descripción: "Esperando a Robert Capa"; Susana Fortes. Editorial Planeta. 236 páginas. De 19'5€ a 7'95€.

Es una novela para conmoverse con los protagonistas, quienes se ven obligados por la represión de los años 30 a emigrar de un país a otro. Fotógrafos de profesión, Ernö Andrei Friedmann y Gerta Pohorylle publicarían con el nombre de Robert Capa y Gerda Taro, respectivamente. Una estrategia ideada para poder vender mejor sus fotos, ya que ambos eran casi desconocidos y judíos, algo por aquel entonces era muy negativo para las ventas.

Les tocaron vivir una época difícil y compleja, pero a pesar de ello defendieron sus ideas y lucharon con la única “arma” que conocían, la cámara de fotos. Arriesgaron sus vidas desplegándose por la Europa fascista y totalitaria, aterrizaron forzosamente por la España divida de la Guerra Civil y muchos sentimientos se enterrarían en el olvido, mientras la vida continuaba.

Susana Fortes, historiadora y escritora, es autora de esta preciosa novela. “Una novela emocionante que rinde homenaje a todos los periodistas y fotógrafos que se dejan la vida en el ejercicio de su profesión para mostrarnos cómo amanece el mundo cada día”.

No obstante, a pesar de sus buenas intenciones, parece ser que la autora ha caído en algunos errores básicos de la fotografía, lo cual resta puntos a la valoración global de su novela.

Paco Elvira nos descubre sus errores, aunque acusa más a la editorial que a la autora, ya que quizás le habrían presionado en cierto modo para que publicara pronto su obra y, por tanto, no diera tiempo a una corrección técnica. (Hacer clic en el párrafo).

Partes fundamentales de una Cámara Reflex

El funcionamiento básico de una cámara réflex es el siguiente:

Cuando nos preparamos para la toma de una imagen, que queremos fotografiar, miramos por el visor; y el hecho de poder ver la imagen por el visor se debe a que la cámara alberga uno o varios espejos. De ahí el nombre: Cámara réflex.

La imagen que queremos captar estará iluminada por una fuente de luz (Sol, "luna", bombillas,...), dicha imagen reflejará una gran parte de esa luz que será captada por nuestra cámara de fotos, a través de su objetivo.

La luz pasará, por refracción, por el objetivo que lleva una lente convergente (no obstante, existen otras lentes con otros efectos sobre la luz). Esto quiere decir que la luz, que es recta y continua, sufre una desviación que dará lugar a que la imagen captada salga totalmente invertida en la cámara de fotos, justamente en el sensor o película.

Sin embargo, gracias al espejo que alberga la cámara y al pentaprisma, la luz vuelve a modificarse y vemos la imagen bien formada por el visor. En el momento de hacer la foto, el espejo se encontrará en una posición concreta para que dicha luz incida en el sensor o película. Por tanto, durante la exposición, durante la captura de la imagen, no habrá imagen en el visor.

Historia de la Fotografía

Dos circunstancias deben darse simultáneamente para que un invento prospere:

Por un lado, el desarrollo de las tecnologías y las disciplinas que permitan la fabricación del invento; en el caso de la fotografía disciplinas como: la física, la química o la óptica.

Por otro lado, que el invento venga a cubrir una necesidad; en este caso, en la fotografía, congelar el tiempo e inmortalizar cualquier suceso o escena.

Lo cierto es que el deseo de inmortalizarnos y de inmortalizar nuestro entorno nos viene acompañando desde nuestros orígenes, pero no es hasta el s.XIX cuando se cumple las dos circunstancias anteriores y exista la posibilidad de inventar la fotografía.

Como casi siempre, los chinos nos adelantan en todo y ellos fueron los primeros en desarrollar los antecedentes de la fotografía, allá por el año 500 a.c.
Hablamos de la Cámara Oscura que permite proyectar imágenes en una superficie con el simple hecho de hacer pasar los rayos de la luz a través de un pequeño orificio. No obstante, entre la Grecia clásica y la Grecia helenística, Aristóteles utilizó este mismo invento para estudiar los eclipses de sol.

Damos un salto en la historia y nos situamos en pleno s. XVI donde uno de los inventores más interesante de la historia utiliza el Cuarto Oscuro para pintar paisajes y perfeccionar la técnica en el dibujo. ¿Todavía no sabéis a quién me refiero? A Leonardo Da Vinci, sin duda.

Se conoce ya bastantes aspectos sobre la física y la óptica, pero cuando a mediados del s. XVIII los químicos descubren el efecto que tiene la luz sobre ciertas sales de plata, se abrió la posibilidad de imprimir la luz sobre un soporte físico, o sea, un papel sensible a la luz, el “papel fotográfico”.

SIGLO XIX

Fueron nuestros queridos vecinos del norte quienes dieron luz a la fotografía. En el s. XIX, concretamente en 1816, el físico francés J. Nicéphore Niépce consigue capturar una imagen mediante técnicas fotoquímicas, pero se trataba de los comienzos, y las imágenes capturadas no permanecían mucho tiempo en el papel.

No fue hasta los años 20 del s. XIX, cuando se realiza la primera fotografía de verdad, la que quedaba impresa definitivamente sobre el papel; bueno, quizás no sea la primera fotografía, pero sí la que se conserva como más antigua. Se realizó en 1826 y tuvo un tiempo de exposición de 8 horas.

En la imagen: Primera fotografía “Punto de vista desde la ventana de Gras”, año 1826.

En 1829, Niépce se asocia con el artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre, quien había estado varios años inventando un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera de forma selectiva, logrando un duplicado de la escena.

En 1831, Daguerre consigue perfeccionar el invento en cuanto al tiempo de exposición a la luz para capturar la foto, así como que la imagen apareciese más nítida, es decir, con mejor calidad.

En 1833, poco antes de que el invento alcanzara fama mundial, muere Nicéphore Niépce y, como ocurre siempre, a punto estuvo de olvidarse su contribución a la fotografía, ya que Daguerre intentó ocultar el papel que Niépce jugó. La Familia de Niépce actúo rápido y reclamó el sitio que le pertenecía en la historia de la fotografía.

Las perfecciones continúan, pero en esta ocasión, de la mano o del ingenio de un británico, William Henry Fox Talbot; que tenía contacto con nuestros amigos los franceses. Talbot realiza perfeccionamientos sobre los aspectos químicos de la fotografía y el tiempo de exposición, reduciéndolo a 30 segundos. Posteriormente, inventa el negativo, lo cual dio la posibilidad de hacer tantas copias como se quisiera a partir de éste.

En 1839 Talbolt y Daguerre hacen públicos sus descubrimientos. Sir John Herschell llama al invento fotografía (del griego, Luz y Escritura, o sea, el arte de escribir con la luz). Daguerre vende su invento al gobierno francés y en poco tiempo se hace muy popular entre la burguesía. No de extrañar, en un mundo ya capitalista, la fotografía permitía realizar un retrato de forma más económica y rápida que la pintura tradicional.

Durante los años 40 del s. XIX, la fotografía se expandió por todo el mundo. Con la popularidad de la fotografía, la pintura quedó en un segundo plano; por ello, para sobrevivir llegaría el Vanguardismo con unos estilos que, en principio, se pensó que la fotografía nunca podría concebir.

La fotografía pasa a ser una actividad comercial. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, realiza retratos psicológicos y las primeras fotografías aéreas. Las cámaras oscuras van desarrollándose, así como sus ópticas y sus objetivos.

En 1851, Frederick Scott Archer sustituye las técnicas de revelado de Daguerre, ya que su nueva técnica consigue una mayor nitidez y reproducción de tonos en las fotos.
Este nuevo sistema se empleó durante conflictos y guerras de aquellos años y destacan Roger Fenton, precursor de la fotografía de guerra y Mathew Brady. Sin embargo, se trató de fotografías propagandísticas de los estados, no denuncias de los horrores de una guerra.

Durante la segunda mitad del s. XIX proliferan los estudios fotográficos. La tendencia era los retratos realistas, pero también hubo fotógrafos que retocaban sus instantáneas para reivindicar la intervención del autor y la exclusividad de la obra, dos puntos alegados por los pintores de la época para negar la categoría de arte a la fotografía. Para los pintores cualquiera podía pulsar el “botón” y hacer una fotografía.

En 1871 se perfecciona el revelado sin necesidad de que el negativo tenga que pasar por tantos procesos que requerían laboriosas técnicas y líquidos, como el colodión. Se reduce el tiempo de exposición a 1/25 de segundo. La fotografía va abandonando el terreno profesional.

En 1880 se publica la primera fotografía en un periódico, en el Daily Graphic de Nueva York. Con ello, surgen los reporteros gráficos o fotoperiodistas, por lo que la fotografía salta a todos los aspectos de nuestras vidas.

Desde Nueva York, en 1884, George Eastman patenta la película fotográfica, “el carrete”, y lo llamó American Film. En 1888, registra la marca “Kodak” naciendo así las tradicionales tiendas fotográficas donde se llevaba la cámara de foto con un carrete de 100 tiradas y se revelaba. La fotografía estaba al alcance de muchísimos curiosos.


SIGLO XX

La fotografía pasa a la vida diaria de miles de personas en el mundo; se desarrolla en todas sus vertientes: fotoperiodismo, fotografía publicitaria, fotografía social, fotografía como expresión artística, etc.; se simplifica su uso y su adquisición es más económica; y se convierte en toda una afición.

En 1926, nace la cámara de 35 mm (Leika). Usa la misma película que el cine. En los años 30 se desarrolla la lámpara de flash de magnesio dando libertad casi total a los fotoperiodistas. Robert Capa, Cartier-Bresson, Robert Doisneau o Alberto Korda, son unos ejemplos.

La Gran Depresión económica de los años 20 y 30 desarrolló la fotografía como documento social. Autores como Jacob Riis o Walker Evans son buenos ejemplos de esta tendencia.

Las revistas y periódicos demandan grandes cantidades de fotos para sus publicaciones que impulsa un nuevo fenómeno: el fotógrafo como celebridad. Erich Salomon, sería otro buen ejemplo.

Durante los años 30 se perfeccionan el flash y la introducción, aunque tímidamente, del color en la fotografía. La manejabilidad de las cámaras de foto facilita el arriesgado trabajo de fotografiar conflictos y guerras. Muchos fueron los fotógrafos que arriesgaron sus vidas incluso las perdieron desplegándose en guerras como la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial o conflictos aislados durante la Guerra Fría.

En los años 40 del s. XX, cansados los fotógrafos de que los estados utilizaran la fotografía con fines propagandísticos, algunos de ellos, como Robert capa y Cartier-Bresson, fundaron la agencia Magnum en 1947. En ese mismo año, el físico Edwin Herbert Land inventa la película Polaroid.

Se acelera el desarrollo de la técnica de fabricación de las cámaras y los materiales fotosensibles. Durante la segunda mitad del s. XX, la fotografía es considerada como forma de arte y como sector productivo dentro del sector audiovisual.

SIGLO XXI

El desarrollo de la electrónica permitió la creación en 1969 de los sensores digitales que, aunque pensados como sistema de almacenamiento de datos, serían útiles para la captura de imágenes y conversión en señal eléctrica.

Las primeras cámaras digitales aparecen en los años 90 y no es hasta 2001 cuando se vendieron en el mundo más cámaras digitales que analógicas.
En los comienzos sólo los usuarios domésticos utilizaban las cámaras digitales dada su poca calidad, pero a medida que ha ido avanzando las tecnologías los fotoperiodistas y demás profesionales del sector han ido adoptándolas, entre otras cosas porque se eliminaba el proceso de revelado ahorrando tiempo y dinero.

Paralelamente, se han desarrollado distintas aplicaciones informáticas para el tratamiento de las imágenes digitales, hecho que ha situado al fotógrafo más como un creador de imágenes que intermediario entre la realidad y sus fotos.

Internet está siendo desde hace ya bastantes años un medio donde difundir los trabajos fotográficos tantos de profesionales como aficionados.

Bienvenidos:

Bienvenidos a mi blog de fotografía. Un blog que nace de mi nueva afición y profesionalización, la escritura o el grabado de la luz. Espero que los contenidos que vaya publicando sean de vuestro interés y que os pueda ser útil en el arte de congelar el tiempo y captura del movimiento. Se trata de apuntes de clase y cosas interesantes que veo en libros sobre el tema.

La fotografía gusta a mucha gente porque tiene diferentes encantos:

• Captura la realidad: este ha sido uno de los deseos del hombre ya desde los orígenes del mismo. La fotografía ha sido un instrumento que ha posibilitado inmortalizar tanto al ser humano como al entorno que le rodea.

• Es un medio personal de expresión: a partir de ella podemos transmitir ideas, sentimientos, hacer denuncias, buscar la belleza, etc.

• Permite manipular e interpretar la realidad: A pesar de su objetividad, permite como lenguaje persuadir, manipular la realidad o hacer propaganda. Los gobiernos fueron los primeros en darse cuenta de esta utilidad para manipular sus conflictos bélicos. No obstante, y como dice Michael Langford, la manipulación se encuentra hasta en un álbum de fotos familiar “¿qué representa las fotografías; toda una vida o sólo los buenos momentos?”

• Maravilla de los equipos fotográficos: son muchos los apasionados por las nuevas tecnologías, y la fotografía cumple con ese requisito, pues se encuentra en un continuo e inacabable desarrollo.

• Historia de la fotografía: quién no ha visto una foto e inmediatamente quiere conocer al fotógrafo, conocer su vida y la historia que rodea su trabajo o la toma de la foto que nos impresionó.

Roger Fenton, Mathew Brady, Jacob Riis, Roger Viollet, Erich Salomom, Robert Capa, Gerda Taro, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Corbis Bettmann, Robert Doisneau, Willy Ronis, Alberto Korda, Steve McCurry o Gervasio Sánchez serían algunos buenos ejemplos.

Estáis invitados.